Szimbolizmus művészeti mozgalom

Rupert Bunny Colorista / szimbolikus festő

Pin
Send
Share
Send
Send



Ausztrál festő, Rupert Charles Wulsten Bunny **1864-1947) generációjának egyik legsikeresebb külföldi művésze volt.
Egyik más ausztrál művész ** sem érte el a párizsi kritikus elismerést. Az ideális témákból álló erudit festő, és az ausztrál művészek legeredményesebb szalonfestményeinek alkotója, Bunny az ausztrál művészet történetében egzotikus. A nagyszerű ausztrál művész munkáját egy kiállítás, a párizsi Rupert Bunny művész, az ausztrál művészet vezető kurátora.
Az Új-Dél-Wales Művészeti Galériájának kiállítása több mint 85 legjelentősebb festményét mutatja be, amelyek közül sokan nem láthatók Ausztráliában, beleértve a Musée d'Orsay és a Párizsi Fonds national d'art contemporain műveit, valamint magánhitelezők, köztük Kerry Stokes, Jeffrey Archer és Dame Elisabeth Murdoch.
Mint komoly zenész, aki franciául és németül beszél, és egy virágzó Melbourne-család hét gyermeke közül, Bunny 1884-ben elhagyta Ausztráliát, és elkísérte az apját, Brice Bunny viktoriánus bírót Carlsbadba. Rövid tanulmány után Londonban állandóan Párizsban telepedett le. Míg a Melbourne-i kollégákhoz csatlakozott, mint Bertram Mackennal és Charles Conder Európában, Bunny kívül élt az ausztrál párizsi jellegzetes tapasztalatán: szorosan együttműködött amerikai és francia művészekkel, feleségül vette egy francia nőt (a művész és Jeanne Morel modellt), és öt évtizedig maradt Franciaországban. 1933-ban állandóan visszatért Ausztráliába, majdnem 70-ben, nemrég özvegy és pénzügyi nehézségei miatt, és élete hátralévő éveit töltötték Melbourne gyengéd szegénységben, festészetben és a zene iránti szeretetben. Bunny tudatosan dolgozott, hogy művészetét az európai festészet nagy mestereihez és hagyományaihoz igazítsa. Az olasz primitívek, a velencei színészek, a brit Pre-Raphaelites és a tonalisták Manet és Velàzquez elragadtatták őt. De ő is egy modern festő volt, és saját idejének mesterei, a Whistler és John Singer Sargent és Gauguin, Bonnard és Matisse között nagy hatással volt. Párizsban eltöltött évtizedek során Bunny számos sikert gyűjtött össze: ő volt az első ausztrál, aki a párizsi szalonban megtiszteltetésben részesült.1890-ben Tritonokkal), bronzérmet szerzett az 1900-as párizsi kiállításon.Alexandria Szent Katalin temetésével c1896), egyéni előadásokat tartott, és Európa-szerte kiállítva.
Bunnyt a francia állam védte meg, aki karrierje végéig nem kevesebb, mint 13 műveit szerezte be a Luxemburgi Múzeumnak és a regionális gyűjteményeknek - először az ausztrál művésznek. Művészetét a Szépművészeti Múzeum és a Nemzeti Múzeum, a Philadelphia Művészeti Múzeum Wilstach Gyűjteménye és Nagy-Britannia, Magyarország, az Egyesült Államok, Chile, Argentína és Oroszország gyűjtője szerzi be. Amikor Scottish milliomos George McCulloch kiállította gyűjteményét 1909-ben a Királyi Akadémián, Bunny nyári táncának c. 894 volt az egyetlen ausztrál festmény, amelyet Whistler, Millais és mások főbb művei között mutattak be. és az ő monotípusai az 1940-es évek óta egymás után összegyűjtötték a gyűjtőket és a galériákat. Ilyen volt a helyzet Melbourne-ben, miután visszatért, hogy a Victoria Nemzeti Galériája 1946-ban az élő művészre első retrospektívát szerzett.
Rupert Bunny azonban hatalmas sikerei ellenére Ausztráliában nem háztartási név. Bunny az ausztrál külföldiek folyamatos sorsát tapasztalta; nagyrészt elutasították a figyelmet, ha elhagyják a helyi partokat. Bunnynek azonban francia állampolgárságot és ezzel együtt hivatalos bizottságokat ajánlottak, de elutasították.

Bunny életének és művészetének részletei megfoghatatlanok. Titkossága ösztönözte a spekulációt, ahogy az ő rejtélyes önarcképeit is. Ebben a kontextusban az egyik legjelentősebb megállapításunk Justh Zsigmond magyar író 1888-as naplója volt, Bunny közeli barátja Párizsban. Ez a folyóirat rengeteg új információt tartalmaz a művész korai életéről. Bunny, Justh leírta, hogy "hat láb magas, göndör szőke hajjal, hegyes szőke szakáll és bajusz a francia stílusban." Gyakori látogatója volt a színházaknak, koncerteknek és híres párizsi találkozási helyeknek, a résztvevőknek Sarah Bernhardt apartmanja és rendszeres a híres irodalmi és művészi szalonokban. Bunny a figyelemre méltó párizsi kritikusok, többek között Gustave Geffroy (Monet barátja), aki 1890-ben először Bunny-t azonosított „ragyogó és lelkes művészként”. Kreatív érettségbe kezdett, amikor a posztimpressionisták munkája az egyre erőteljesebb színezőhatásokra összpontosított, Bunny kivételes színészként és dekoratív festőként alakult.



Az 1890-es és 1900-as években a nyuszi szinte kizárólag a nők festésére összpontosított; a szabadidős nők, a kertek, a tengerparti üdülőhelyek és a parkok. Ezek a nagyon sikeres munkák, mint például Egy nyári reggel, 1908, széles körben elismerték a francia Belle époque varázsát; tantárgyai gyönyörű nők, divatos fodrok, nap, érzéki zene és egy végtelen nyár csillogása; hamarosan a háború eldobja. Bunny középpontjában a nők képalkotása volt a rejtélyes felesége, Jeanne Morel, aki az állandó motívum volt, amíg az 1912-es Fauve-ihlette mitológiák újdonságaira költözött.
George Bell Progresszív művész leírta ezeket a késői munkákat
'a legkiválóbb képzeletbeli művész, Ausztrália dicsőséges zavargása keletkezett'.



































Rupert Charles Wulsten Bunny (29 settembre 1864-25 maggio 1947) Ausztrália, nato a St Kilda, Victoria. Ha raggiunto il successo di critica jön espatriato nel fin-de-siècle a Parigi. A Salone di Parigi del 1890-es Ha ottenuto una menzione d'onore al. 1890, a párizsi párizsi párizsi párizsi párizsi párizsi kiállítás Universelle nel 1900 a Seppellimento di Santa Caterina d'Alessandria. Lo Stato francese ha közösségi vívmányok 13 dei luxus per Luxembourg Musée du Luxembourg e collezioni. Era un "colorista sontuoso e pittore splendidamente erudito de idiólium, vagyis a diktatúrák és a kongresszusok között".

Pin
Send
Share
Send
Send